Касаткина Людмила Ивановна

Родилась 15 мая 1925 года в селе Володарское (Смоленская область) в рабочей семье.

Училась в Московской оперной студии имени Шацкого на хореографическом отделении.
С одиннадцати лет начала выходить на балетную сцену в детских ролях. В студии проучилась четыре года, но по настоянию врачей балет пришлось оставить. В 1943 году Касаткина подала документы на актерский факультет ГИТИСа.
А в 1947 году окончила Государственный институт театрального искусства имени А.В.Луначарского.
В том же году была принята в труппу Центрального Театра Советской Армии (с 1991 года — Российской), где и работала до конца своих дней.

В кино дебютировала в 1954 году в фильме «Укротительница тигров».
Снималась много, но свои лучшие роли актриса сыграла в фильмах своего мужа Сергея Колосова.

Людмила Касаткина занималась преподавательской деятельностью в ГИТИСе, выступала на творческих вечерах, встречах со зрителями.

Сын Людмилы Ивановны и Сергея Николаевича, Алексей Колосов, известный джазмен, закончил факультет журналистики, отделение радио и телевидения. Его передачи о джазе много лет идут на Русском радио.
Заслуженная артистка РСФСР (1956).
Народная артистка СССР (1975).

Заслуженный деятель культуры ПНР (1975).

Ушла из жизни 22 февраля 2012 года.

театральные работы
* Регулировщица - "Южный узел";
* Зоя - "Последние рубежи";
* Марья Антоновна - "Ревизор";
* Валя - "Метелица";
* Галя Друнина - "Летчики";
* Оксана - "Первый гром";
* Катарина - "Укрощение строптивой";
* Флорелла - "Учитель танцев";
* Женька Шульженко - "Фабричная девчонка";
* Роберта - "Закон Ликурга";
* Нина Снижко - "Барабанщица";
* Марфинька - "Обрыв";
* Анечка - "Океан";
* Киса - "Раскинулось море широко";
* Комиссар - "Оптимистическая трагедия";
* "Мамаша Кураж";
* Лейди Торренс - "Орфей спускается в ад";
* Судья - "Ковалева из провинции";
* Елена Андреевна - "Дядя Ваня";
* Савина - "Элегия";
* Кручинина - "Без вины виноватые";
* Елизавета Тюдор - "Ваша сестра и пленница";
* Марго Чанинг - "Шарады Бродвея";
* Миссис Этель Сэвидж - "Странная миссис Сэвидж";
* Мод - "Школа любви".

призы и награды
Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1976, за исполнение роли Зинаиды Воробьевой в фильме "Помни имя своё").
Имела звание заслуженного деятеля культуры. Была награждена орденами Ленина, Трудового Красного Знамени, “Знак почета”, Дружбы, “За заслуги перед Отечеством” 2-й, 3-й и 4-й степеней.

роли в кино
2006 Потерянные в раю  ::  Мария Бове  ::  главная роль
2003 Ищу невесту без приданого  ::  Вера Петровна
2001 Яды, или Всемирная история отравлений  ::  Холодкова Евгения Ивановна
мать Кати, тёща Олега
1998 Судья в ловушке  ::  миссис Скуизем  ::  главная роль
1993 Раскол  ::  Калмыкова Александра
1992 Маклер (Узбекистан)
1990 Шарады Бродвея (фильм-спектакль)  ::  Марго Чаннинг  ::  главная роль
1988 Радости земные  ::  Наталья Лемехова  ::  главная роль
в зрелом возрасте
1986 Орфей спускается в ад (фильм-спектакль)  ::  Лейди Торренс  ::  главная роль
1985 Дороги Анны Фирлинг  ::  Анна Фирлинг - мамаша Кураж  ::  главная роль
Родом она баварка, и настоящее ее имя Анна Фирлинг , а прозвище Кураж она получила за то, что ни под ядрами, ни под пулями никогда не бросала фургон с товаром.
1982 Принцесса цирка  ::  Мадам Каролина
мать Тони, хозяйка отеля "Зеленый попугай"
1982 Мать Мария  ::  Елизавета Юрьевна Кузьмина-Караваева  ::  главная роль
Русская поэтесса, принявшая в монашестве имя Мария. Активная участница Сопротивления во время оккупации Парижа, она была арестована гестапо и отправлена в Равенсбрюк. Погибла в газовой камере.
1977 Элегия (фильм-спектакль)  ::  Мария Гавриловна Савина  ::  главная роль
1977 Диалог  ::  Широкова  ::  главная роль
1975 Под крышами Монмартра  ::  мадам Марселина Арно
хозяйка дома
1974 Помни имя своё | Remember Your Name | Zapamiętaj imię swoje (СССР, Польша)  ::  Зинаида Воробьева  ::  главная роль
Героиня Касаткиной, попав в плен во время Второй мировой войны, разлучается с сыном. После освобождения она в течение многих лет разыскивает его…
1972, 1973 Большая перемена  ::  Екатерина Семеновна
директор школы
"Самое прекрасное лекарство - работа."
"А взрослые - как дети. Только курят больше, у взрослых - семья, заботы, болезни, а так они - как дети!"
1972 Свеаборг | Sveaborg  ::  Вера Константиновна Емельянова
мать Аркадия
1972 Гроссмейстер  ::  мать Сергея Хлебникова
1970 Соло (короткометражный)  ::  Изюмина
1967 Северо-западнее Берлина (фильм-спектакль)  ::  Таня Куликова  ::  главная роль
1967 Операция "Трест"  ::  Мария Владиславовна Захарченко  ::  главная роль
Она испытала очень много и была женщина уже увядающая, однако выносливая и энергии совершенно удивительной. Захарченко любит Россию до боли сердечной, но это любовь человека одержимого, признающего только собственную правоту.
1966 Душечка  ::  Ольга Семеновна Племянникова  ::  главная роль
дочь коллежского асессора
Душечка - это та же душа, обрусевшая Психея. Любвеобильная Ольга Семеновна, Оленька, последней, самой крепкой, безнадежной любовью которой стал чужой мальчик Саша, сын ветеринара.
1964 Вызываем огонь на себя  ::  Аня Морозова  ::  главная роль
1961 Укрощение строптивой  ::  Катарина  ::  главная роль
старшая дочь Баптисты

"Сила наша - в нашей слабости, а слабость наша - базгранична..."
1960 Хлеб и розы  ::  Лиза Никитина  ::  главная роль
коммунарка
1960 Месть (короткометражный)  ::  Полина Григорьевна  ::  главная роль
жена Турманова
1958 По ту сторону  ::  Варенька  ::  главная роль
1956 Медовый месяц  ::  Людмила Одинцовa - Рыбальченко  ::  главная роль
выпускницa ленинградского медицинского института, которая выходит замуж за молодого инженера-мостовика, чтобы остаться в городе. В итоге, Людмила Ивановна оказывается врачом в медпункте на таёжной стройке.
1954 Укротительница тигров  ::  Леночкa Воронцова  ::  главная роль
Людмила Касаткина настолько вошла в роль, что после завершения съемок Борис Эдер при всех сделал актрисе предложение: «Я, Эдер, делаю предложение Людмиле Касаткиной стать укротительницей тигров. У нее есть настоящий кураж. Я ей доверю 11 штук». Но Людмила отказалась. «Неужели вы не почувствовали в клетке власть, сильнее которой нет ничего на свете?» - изумился известный цирковой деятель. «Власть? Нет – азарт», - ответила Касаткина.

озвучивание
1978 Последняя невеста Змея-горыныча (анимационный)
1967-1971 Маугли (анимационный)  ::  Багира

1967 Ракша | 1-я серия
1968 Похищение | 2-я серия
1969 Последняя охота Акелы | 3-я серия
раскрыть список (2)

вокал
1954 Укротительница тигров  ::  с П.Кадочниковым
песня "Сегодня девчонка сказала,
впервые сказала "люблю"
(М.Вайнберг - М.Дудин)

участие в фильмах
2011 Режиссер Александр Дунаев. Над предлагаемыми обстоятельствами советского театра (документальный)
2006 Роман с сериалом (документальный)
2005 Как уходили кумиры (документальный)

2005 Любовь Добржанская
1996-2001 Чтобы помнили... (документальный)

1996 Людмила Фетисова | Фильм 15
1996 Леонид Быков | Фильм 20
1999 Андрей Попов | Фильм 59
2001 Сергей Филиппов | Фильм 77

   

Скончался народный артист РСФСР Анатолий Равикович
.
09 апреля 2012 года 12:06

Санкт-Петербург. 9 апреля. INTERFAX.RU - Народный артист РСФСР Анатолий Равикович скончался в Петербурге, сообщили "Интерфаксу" в Театре комедии им. Акимова.

По словам источника, актер умер вчера. В театре уточнили, что информация о прощании с ним будет обнародована позднее.

В театре пояснили, что у Равиковича было неизлечимое раковое заболевание, последнее время он постоянно находился в больнице.

Анатолий Равикович родился 24 декабря 1936 г. в Ленинграде. В 1954 г. поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино. Закончил учебу в 1958 году.

В 1958-1961 гг. работал в драматическом театре Комсомольска-на-Амуре, в 1961-1962 гг. - в Сталинградском театре имени Горького.

В 1962 г. актер перешел в Ленинградский театр имени Ленсовета. С 1988 г. Равикович - в Санкт-Петербургском академическом театре комедии имени Акимова, где сыграл множество ролей. Артист был женат на Ирине Мазуркевич, которая также работает в Театре комедии.

Смотрите оригинал материала на http://www.interfax.ru/culture/news.asp?id=240026

Прощание с Хоботовым

Коллеги Анатолия Равиковича вспоминают актера и его роли

8 апреля в Санкт-Петербурге умер актер театра и кино Анатолий Равикович. Ему было 75 лет. На театральной сцене Равикович играл с конца 1950-х, а в кино дебютировал в первой половине 1970-х. Наибольшую известность актеру принесла роль Льва Евгеньевича Хоботова в картине 1982 года "Покровские ворота".

У самого Равиковича отношение к Хоботову было неоднозначным. В частности, сам актер рассказывал, что во время съемок "Покровских ворот "каждый день приходил домой и жаловался жене, что роль не получается и очень долго был своим Хоботовым недоволен". Это объяснялось в том числе и тем, что режиссер картины Михаил Козаков имел очень четкие представления о том, каким должен быть этот персонаж. Позже, однако, Равикович признавал, что постановщик оказался прав: "Я не чувствовал тот воздух Москвы, который был так хорошо знаком Козакову". Кроме того, актер признавался: "Я мог совершить такую же глупость, как Лев Евгеньевич: влюбиться в 42 года, бросить все, это меня роднит с Хоботовым. Я, как и Лев Евгеньевич, человек чувства".

За свою полувековую карьеру Анатолий Равикович успел поработать со многими звездами театра и кино. Он снимался в фильмах таких режиссеров, как Михаил Козаков и Георгий Юнгвальд-Хилькевич. Сейчас многие коллеги Равиковича с теплотой вспоминают как самого актера, так и его роли.

Наталья Крачковская (актриса):

"Он был очень умным актером. Играть комедию вообще может только умный артист, это уж очень сложный дар. Поэтому казалось, если Равикович снимается в картине, значит все будет хорошо.

Он был очень уютный какой-то. И, конечно, блистательный актер, таких очень мало. Анатолий был настолько внимательный, что мне казалось, он никогда в жизни никого не обижал. Всегда от него веяло теплом доброты человеческой. Он и в картинах такой, все-таки каждый актер в какой-то степени играет себя".

Георгий Юнгвальд-Хилькевич (режиссер):

"Со смертью Анатолия образовалась черная дыра, ее теперь ничем и никем не закроешь. Он был очень хорошим человеком, потрясающим актером. Вечная ему память.

Этот человек оказал мне честь сниматься в моих фильмах. Я восхищался всеми его работами, и особенно, конечно, его Хоботовым в "Покровских воротах". Он обладал невероятным актерским мастерством, умел создавать неповторимый характер, неповторимую личность".

Олег Басилашвили (актер):

"Мы познакомились 14 лет назад на спектакле в театре имени Чехова "Ужин с дураком" и с тех пор стали неразлучны. Мы могли вести интереснейшие беседы ночи напролет. Такого интеллигентного, талантливого, образованного, интересного человека я еще не встречал.

Он настоящий русский артист, во всем своем умении настолько органично вживаться в роль. Он находил в своих героях те качества, которые были присущи только ему. Конечно, для российского театра и кино смерть Равиковича - это огромная потеря. Но для меня это в первую очередь личная утрата".

Ирина Мазуркевич (актриса, супруга Анатолия Равиковича):

"Когда я увидела Равиковича на сцене, я влюбилась в него в ту же секунду. Это был спектакль "Интервью в Буэнос-Айресе", где он играл клоуна. Я смотрела на него из зрительного зала и плакала от восхищения. И тогда я стала ходить на все спектакли, в которых он был занят. Потом на репетиции "Малыша и Карлсона" (я была Малышом, а он - Карлсоном) Равик, как он сам мне рассказал, обратил на меня внимание.

[Он меня покорил] прежде всего как актер. Он играл в спектаклях "Люди и страсти", "Дульсинея Тобосская", "Человек и джентльмен", "Укрощение строптивой" и производил большое впечатление в любой роли".

Михаил Боярский (актер):

"Работники театра сбегались смотреть за кулисы, как он играет. [Ему было] подвластно все: потрясающий юмор, глубокая трагедия...

Он снимался много в кино, но все-таки основная его работа - конечно, драматическая сцена, театр. Трудно себе представить, что в Петербурге нет этого великого артиста. Светлая ему память. И если артисты хоть что-то от него взяли, играя с ним вместе на сцене, то это уже хорошая школа".

Леонид Броневой (актер):

"Мы встречались по работе с Анатолием Равиковичем всего один раз, в фильме "Покровские ворота". Я помню, что ему было довольно сложно работать с Михаилом Казаковым, и он вынужден был повторять интонационно все так, как считал правильным режиссер. Равикович очень страдал по этому поводу, но фильм вышел и стал одним из самых популярных. Я знаю, что в Петербурге Равикович - ведущий актер в Театре Комедии. И конечно, уход такого замечательного артиста и замечательного человека большая потеря".

Валерий Никитенко (актер):

"Только одна роль в "Покровских воротах", которая влюбила в артиста всех, кто видел эту картину, сделала его невероятно популярным. Но сам Анатолий Юрьевич, скорее, тяготился, смущался от этой известности...

...Это человек удивительной иронии, а не поверхностного юмора, который мы часто наблюдаем сегодня и который может рассмешить человека на секунду, но не более. У Анатолия Равиковича за ним стояла глубина и понимание человеческой психологии".

В возрасте 62 лет скончался британский певец Робин Гибб из легендарной группы Bee Gees

ЛОНДОН, 21 мая. /ИТАР-ТАСС/. Известный британский певец Робин Гибб из легендарной британской группы "Би Джиз" /Bee Gees/ скончался в возрасте 62 лет в ночь на понедельник. Об этом сообщили журналистам сегодня его родственники.

В конце прошлого года у Робина Гибба был диагностирован рак. В последние месяцы он проходил курсы интенсивной химиотерапии. После удаления опухоли сообщалось, что он идет на поправку. Однако недавно он заболел пневмонией и впал в кому. Врачи не исключали того, что в организме артиста появилась другая опухоль. У экспертов вызывало опасение то, что состояние комы, в которое впал Гибб, могло быть связано с распространением рака на мозг, или с сильной инфекцией.

Пик славы "Би Джиз" в составе Барри, Робина и Мориса Гиббов пришелся на 70-е годы прошлого века. "Короли диско" завоевали семь самых престижных в США музыкальных премий "Грэмми", прославились не только как исполнители, но и как авторы песен для Барбры Стрейзанд, Селин Дион и Дайаны Росс. Последний альбом группы был записан в 2001 году.

Младший из участвовавших в группе братьев Гибб - Энди едва начав сольную карьеру, умер в возрасте 30 лет от сердечного приступа в 1988 году. В январе 2003 года в возрасте 53 лет скончался Морис. После его смерти, Барри и Робин выступали как сольно, так и вместе - но не под именем "Би Джиз". В 2009 году братья объявили о воссоединении группы, которому помешало ухудшение здоровье Робина Гибба.

Эдуард Хиль скончался в Петербурге

С.-ПЕТЕРБУРГ, 4 июн — РИА Новости. Народный артист РСФСР Эдуард Хиль скончался в Петербурге на 78 году жизни, сообщил РИА Новости сотрудник Российского нейрохирургического института имени Поленова, где певец лежал в отделении нейрореанимации.

«Хиль скончался в 1.35 в ночь на понедельник», — сказал собеседник агентства.

Эдуард Хиль в начале апреля перенес инсульт и был госпитализирован в Мариинскую больницу с нарушением мозгового кровообращения. До 23 мая он получал высококвалифицированную медицинскую помощь в этой больнице, а потом был переведен в Институт имени Поленова. Все это время состояние пациента оставалось крайне тяжелым.

Эдуард Хиль родился 4 сентября 1934 года в Смоленске. Музыкальную карьеру начал в 1960 году после окончания Ленинградской консерватории. Эстрадные музыкальные номера Хиль начал исполнять в 1962 году. Помимо непосредственно творческой деятельности занимался также преподаванием - в конце 1970-х годов Хиль работал в Ленинградской государственной академии театрального искусства.
В 2010 году Эдуард Хиль пережил новый всплеск популярности, когда пользователи интернета открыли для себя запись его вокализа "Я очень рад, ведь я наконец возвращаюсь домой".
Хиль, получивший прозвище "Мистер Трололо", вернулся к концертной деятельности, записал композицию для мультфильма "Смешарики" и был удостоен музыкальной премии "Степной волк".
Эдуард Хиль был награжден орденами Трудового Красного знамени, Дружбы народов и "За заслуги перед Отечеством" 4 степени. Ему также была присуждена премия Ленинского комсомола.

Умер Рэй Брэдбери

18:50 06/06/2012

6 июня на 92-м году жизни скончался известный американский писатель, легенда фантастики Рэй Брэдбери.

Американский писатель, классик научной фантастики Рэй Дуглас Брэдбери (Ray Douglas Bradbury) родился 22 августа 1920 года в городе Уокигане (штат Иллинойс, США). Второе имя - Дуглас - получил в честь знаменитого актера Дугласа Фэрбенкса.

Дед и прадед Рэя Брэдбери - потомки англичан-первопоселенцев, приплывших в Америку в 1630 году; в конце XIX века они издавали две иллинойские газеты (в провинции это означало определенное положение в обществе и известность). Отец, Леонард Сполдинг Брэдбери, был служащим компании по производству электроэнергии. Мать, Мари Эстер Моберг, шведка по происхождению.

В 1934 году, в разгар Великой депрессии, семья Брэдбери перебралась в Лос-Анджелес.

Литературой Рэй всерьез увлекся еще в школе. С 9 лет он все свое свободное время проводил в библиотеках. Сочинять начал еще в возрасте 12 лет. К 20 годам он твердо решил, что станет писателем.

С 18 лет он начал продавать газеты на улице - продавал их каждый день в течение четырех лет, пока литературное творчество не стало приносить ему более или менее регулярный заработок.

В 1938 году в Лос-Анджелесе Рэй окончил среднюю школу. В колледж ему поступить так и не удалось.

Позже, в 1971 году, вышла его статья под названием "Как вместо колледжа я закончил библиотеки, или Мысли подростка, побывавшего на Луне в 1932-м".

Его первый рассказ был опубликован в 1941 году, после чего Брэдбери стал много печататься в журналах. За первым сборником рассказов "Мрачный карнавал" (Dark Carnival, 1947) вышли "Марсианские хроники" (The Martian Chronicles, 1950) - цепь связанных общим сюжетом новелл о прагматиках землянах, эксплуатирующих и развращающих идиллически настроенных марсиан. Роман является классикой научной фантастики и самым известным произведением Брэдбери.

Затем в первых номерах журнала Playboy вышел его роман "451 градус по Фаренгейту" (Fahrenheit 451, 1953). После этого слава Брэдбери разрослась до всемирной. В 1967 году роман был экранизирован режиссером Франсуа Трюффо.

Среди других наиболее известных произведений Брэдбери: поэтичная романизированная автобиография "Вино из одуванчиков" (Dandelion Wine, 1957), романы "Чую, что зло грядет" (Something Wicked This Way Comes, 1962), "Заполночь" (Long After Midnight, 1977), "Смерть - удел одиноких" (Death is a Lonely Business, 1985), "Кладбище для лунатиков" (Graveyard for Lunatics, 1990).

В числе его наиболее значительных сборников: "Человек в картинках" (The Illustrated Man, 1951), "Золотые яблоки Солнца" (The Golden Apples of the Sun, 1953), "Страна октября" (The October Country, 1955), "Лекарство от меланхолии" (A Medicin for Melancholy, 1959), "Механизмы радости" (The Machineries of Joy, 1964), "Электрическое тело пою!" (I Sing the Body Electric, 1969), "Быстрее взгляда" (Quicker Than the Eye, 1996) и "Несущийся слепец" (The Driving Blind, 1997).

Рассказы составляют самую большую по объему часть творчества Брэдбери.

Произведения Брэдбери включены более чем в 800 антологий. Ему принадлежат также поэтические сборники, рассказы для детей, детективы, киносценарии (особое место занимает сценарий фильма "Моби Дик").

Брэдбери - автор и ведущий цикла телепередач "Театр Рея Брэдбери", который включает 65 мини-фильмов по мотивам рассказов писателя. Съемки сериала проводились с 1985 до 1992 гг.

В 1970-м году Брэдбери написал статью "Девочки налево, мальчики направо - мечта о Лос-Анджелесе", которая вышла в "Лос-Анджелес Таймс". В ней он сетовал на то, что в американской культуре нет понятия "центральной городской площади", которая, по его мнению, делает Париж Парижем и служит местом для семейных и дружеских встреч в мексиканских городах.

Спустя несколько лет общий друг познакомил Брэдбери с известным архитектором Йоном Жерде. За обедом выяснилось, что источником вдохновения для недавно открывшегося сити-молла "Глендейл Галерея" (город Глендейл, штат Калифорния) послужила как раз статья Брэдбери.

Этот обед положил начало еженедельным встречам, во время которых Брэдбери и Жерде разработали несколько концепций для фирмы Жерде ("Жерде Партнершип"). Из них вырос новый сити-молл "Хортон Плаза", построенный в 1985 году в Сан-Диего (Калифорния) за 140 миллионов долларов. Концепцию для него Брэдбери сформулировал в эссе "Эстетика затерянности". За год торговый центр посетило 25 миллионов человек. И по сей день он остается самой крупной торговой точкой города.

Брэдбери - лауреат премий О'Генри, Бенджамина Франклина, премии Американской академии, премии Энн Радклифф, премии "Гэндальф". В 1988 году он был удостоен титула "Гранд мастер", год спустя получил премию Брэма Стокера "за достижения всей жизни".

В 2000 году он был награжден медалью фонда Национальной книжной премии за выдающийся вклад в американскую литературу.

Почетный доктор литературы колледжа Уиттьер (штат Калифорния).

В 2007 году удостоен специального упоминания Пулитцеровской премии за плодотворный творческий путь, оказавший большое влияние на литературу.

Брэдбери был женат на Маргарэт МакКлюр (Marguerite McClure). Они поженились 27 сентября 1947 года. Ее руками был набран первый экземпляр "Марсианских хроник". Ей же и была посвящена эта книга. В семье Брэдбери родились 4 дочери. 24 ноября 2003 года Маргарэт МакКлюр не стало.

ЭТО ПИПЕЦ!!!

Ушел из жизни рок-классик, основатель группы Deep Purple Джон Лорд

   

Один из величайших рок-музыкантов современности, основатель и бывший клавишник легендарной британской группы "Дип перпл" / Deep Purple/ Джон Лорд ушел из жизни в понедельник. Он скончался в Лондоне в возрасте 71 года после длительного лечения от рака поджелудочной железы.

Лорд стоял у истоков хард-рока, и его влияние на становление этого жанра трудно переоценить. С самого начала его отличал от коллег "слишком серьезный", как тогда казалось, подход к рок-н-роллу. Джон, будучи буквально помешанным на классике, облагораживал студийные альбомы и концертные выступления, регулярно обращаясь к творчеству Иоганна Себастьяна Баха, Людвига ван Бетховена и Петра Чайковского. До сих пор не потеряли актуальности записи, которые он сделал с "Дип перпл" в период с 1968-го по 1969 год, будучи, по сути, лидером этого коллектива: напротив, у них есть масса плюсов по сравнению с более примитивным хард- роком, на исполнении которого настоял соавтор Лорда, гитарист Ричи Блэкмор.

Партии Джона всегда отличались изысканностью, филигранностью и ярким мелодизмом. Без его участия просто невозможно представить себе такие альбомы, как "Deep Purple In Rock", "Fireball", "Machine Head" и "Burn", сразу ставшие иконами стиля. Именно Лорд спас от окончательного провала "Дип перпл" в 1975 году, объединив вокруг себя совершенно разных по характеру и музыкальным пристрастиям людей, и именно ему выпала честь стать своего рода миротворцем в 1984 году, когда речь зашла о воссоединении именитого квинтета в "золотом" составе. Записанная тогда пластинка "Perfect Strangers" навсегда останется в числе лучших дисков в истории рока.

"Мы потеряли дорогого друга, брата и чудесного музыканта, - говорится в заявлении "Дип перпл". - Его благородство и обходительность трогали нас до глубины души. Его музыка вдохновляла и вела нас в места, о существовании которых мы даже не догадывались. Он - действительно великий человек".

"Знакомство и работа с ним доставляли мне ни с чем не сравнимые радость и удовольствие. Я скучаю по нему", - говорится в послании экс-вокалиста "Дип перпл" Дэвида Кавердейла, адресованном родственникам, друзьям и поклонникам Джона, с которым они впоследствии работали в группе "Уайтснейк" с 1978-го по 1984 год.

Лорд неоднократно посещал Россию: трижды - в составе "Дип перпл" /1996, 1998 и 2000 годы/, дважды - с сольными проектами /2009 и 2011 годы/. Одним из последних российских СМИ, с представителями которого общался маэстро, стало агентство ИТАР-ТАСС.

"Каждый человек когда-нибудь оказывается на перепутье и сталкивается с необходимостью сделать выбор, куда двигаться от развилки - налево или направо. Бывает, выберешь сначала правую дорогу, а потом думаешь: "Черт возьми, а пойду-ка я по другой, потому что очень хочется узнать, что тогда произойдет". Именно так я и поступил, - поделился мыслями в свой последний приезд в нашу страну музыкант. - С возрастом я просто осознал, что существует масса вещей, которыми я хочу заняться, но на которые у меня не было времени из-за "Дип перпл". И, хотя я очень любил находиться рядом с людьми из этой группы, любил эту музыку, я понял, что если не уйду, то у меня не будет времени пройти по другой дороге, посмотреть, что же все-таки произойдет. В итоге я принял самое трудное решение в своей жизни". "Я провел в этой группе более 30 лет, там были друзья, с которыми мы вместе шли по жизни, и я должен был решить - уйти или остаться, - продолжил он. - Я сделал выбор в пользу ухода. Было очень сложно, но, должен признать, я доволен, что все- таки поступил именно таким образом, поскольку теперь я занимаюсь тем, на что, как я думал, у меня никогда не хватит времени".

Отвечая на вопрос о творческих планах, собеседник отметил, что "хотел бы сделать еще один диск в стиле "Pictured Within" /1998/ или "Beyond the Notes" /2004/", а также "записать, если получится, еще один альбом с участием симфонического оркестра и рок-группы". "И я хотел бы сделать пластинку, на которой, возможно, просто играл бы на органе "Хэммонд" вместе с блюз- или рок-группой, и посмотреть, что из этого получится. Все возможности открыты. Я никогда не закрываю дверь. Это как в фильме про Джеймса Бонда - никогда не говори "никогда"!" - воскликнул он.

"Но музыка - это суровый хозяин, она отнимает массу времени. Я, например, должен постоянно практиковаться /в игре/, в противном случае потеряю форму. Я люблю писать музыку, музыка - это моя жизнь, это мое хобби, это мое прошлое, это... все для меня, абсолютно все!" - подчеркнул в завершение беседы седовласый джентльмен.

Увы, планам выдающегося музыканта не суждено было сбыться. А поклонникам теперь осталось лишь вновь и вновь переслушивать с детства знакомые клавишные пассажи, уводящие в близкий и одновременно столь далекий мир Джона Лорда...

С "Deep Purple" я начинал слушать хард рок... Блэкмор, Гловер, Пейс, Гиллан, и, конечно же, Джон Лорд, его "Хаммонд" - это что-то невообразимое. Нет слов... R.I.P.

Умер актер Богдан Ступка

Москва. 22 июля. INTERFAX.RU - В воскресенье скончался выдающийся украинский актер Богдан Сильвестрович Ступка, сообщает ТСН. Жизнь 71-летнего артиста оборвалась после продолжительной болезни в 7:45 в киевской клинике "Феофания", где он провел последние четыре месяца.

Прощание с актером пройдет во вторник, на сцене театра имени Ивана Франко в Киеве. Как сообщили "Интерфаксу-Украина" в пресс-службе украинского президента Виктора Януковича, похоронят Ступку 24 июля на Байковом кладбище в Киеве.

Известно, что в кабинете министров Украины уже начала работу комиссия по организации похорон актера. В пресс-службе президента агентству рассказали, что она создана по поручению главы государства. Комиссию возглавил министр культуры Украины Михаил Кулиняк.

Богдан Ступка родился в 1941 году в поселке Куликов (ныне - Львовская область).

В 1961-78 годах он был актером Национального академического украинского драматического театра имени Марии Заньковецкой.

С 1967-го - член Союза Театральный деятелей Украины. Ступка сыграл более 50 ролей на сцене.

С 1970 года актер снимается в кино, на его счету более ста фильмов. Работал с режиссерами Отаром Иоселиани, Кшиштофом Занусси, Ежи Гофманом, Юрием Ильенко, Кирой Муратовой, Сергеем Бондарчуком, Владимиром Бортко и другими.

В 1976 году Ступке было присуждено звание Заслуженного, а в 1980-м - Народного артиста УССР.

В 1999-м он возглавил Министерство культуры и искусств и занимал эту должность до 2001 года. В том же году стал художественным руководителем Национального академического драматического театра имени Ивана Франко в Киеве.

У Богдана Ступки осталась жена (Лариса Ступка, 1942 г.р.), сын Остап (1967 г.р., также артист театра имени Франко), внуки Дмитрий (1986 г.р., тоже актер), Богдан и внучка Устина.

Смотрите оригинал материала на http://www.interfax.ru/society/txt.asp?id=256808

Зачитывался его "Неукротимой планетой" и "Крысой ...". Очень жаль... Очень "мощный" был фантаст! Светлая память...

Ушел из жизни народный артист РФ, ведущий передачи "Жди меня" Игорь Кваша

Скончался народный артист России Игорь Кваша. Ему было 79 лет. Блистательные роли в театре и кино, 55 лет службы в одном, тоже блистательном театре "Современник", 14 лет работы на телевидении в программе "Жди меня". В телевизионном сообществе Игоря Владимировича с гордостью называли своим коллегой. У Игоря Кваши на все хватало сил, времени, безграничного таланта и любви.

Он всегда старался прятать слезы от телезрителей, но их все равно замечали. Настолько искренними они были. И все понимали, что это не актерская игра. Он поэтому и прятал слезы, считая, что иногда эмоции непростительно захлестывали. Ведущий программы "Жди меня", изменившей десятки судеб. И для него, прекрасного актера, это была не роль. Это - жизнь.

Кто знает, увидели бы мы когда-нибудь, если бы не война, актера Игоря Квашу. Мальчик, родившийся в центре Москвы, отец которого ушел в 41-м на фронт и не вернулся, актером-то решил стать после того, как в детском саду, в Сибири, куда их с мамой эвакуировали из столицы, впервые сыграл в спектакле, в госпитале, перед ранеными.

"Самая первая роль была в семь лет, правда. Я в интернате был в Сибири. И у нас там был замечательный педагог Кремер, которая замечательно занималась с детьми. И мы выступали много, в госпиталь ходили к раненым, читали стихи", - вспоминал Игорь Кваша.

Потом уже в Москве была театральная студия в Доме пионеров. По иронии судьбы неподалеку от того места, где он проработал все оставшиеся годы - на Чистых прудах. В театре, который сначала назывался Студией молодых актеров, но популярность приобрел как театр "Современник". Игорь Кваша был одним из его основателей вместе с Олегом Ефремовым, Евгением Евстигнеевым, Олег Табаковым и Галиной Волчек.

"Я случайно оказалась в Москве, у нас театр в отпуске. И вдруг сегодня узнала. Не знаю, как справимся с этой потерью. Невозможно представить, что его нет", - говорит художественный руководитель "Современника" Галина Волчек.

"Современнику" Игорь Владимирович Кваша был верен более пятидесяти лет. Сцена, на которой были созданы десятки образов. Солдат и министр, пенсионер и немецкий коммунист, Фальстаф и Сталин. Он никогда не говорил о своих творческих планах. И никогда не выделял из своих ролей самую любимую.

"Каким-то образом вбираем в себя всё, что происходит вокруг нас, всё, что происходит в жизни, всё, что происходит с людьми. От встреч с людьми что-то в тебе откладывается", - говорил Игорь Кваша.

Сам себя Игорь Кваша называл исключительно театральным актером, и о кино говорил как о чем-то второстепенном. Но ни зрители, ни режиссеры так никогда не считали. Хотя, как он, смеясь, рассказывал журналистам, ему всегда доставались роли обаятельных негодяев. Таких, как Пастор в "Человеке с Бульвара Капуцинов" или Бургомистр в "Том самом Мюнхгаузене".

"У нас Игорем одна картина была. Он сыграл пастора. Замечательная долгая ненавязчивая дружба. Он был замечательный, талантливый, требовательный в первую очередь к себе", - вспоминает режиссер Алла Сурикова.

Он рисовал картины, которые мало кто видел, кроме жены. Он гордился своими внуками . А дома, с привычной сигаретой в руках, улыбался, рассматривая их рисунки. И в такие минуты говорил, что чувствует себя счастливым, ведь самой положительной человеческой чертой он считал способность любить.

Свои соболезнования родным и близким Игоря Кваши выразили президент Владимир Путин и премьер-министр Дмитрий Медведев.

Прощание с актером пройдет на основной сцене театра "Современник" 4 сентября. Начало траурной церемонии в 10 часов утра. Похороны состоятся на Троекуровском кладбище.

Умер Максим Капитановский

Макси́м Влади́мирович Капитано́вский (26 июля 1948, Москва — 14 сентября 2012 года, Москва, Россия) — барабанщик ранних составов Машины времени c 1972 по 1973 г, звукорежиссёр, режиссёр, сценарист, писатель, поэт, конферансье, продюсер.


В шоу-бизнесе с 1970 года. В качестве музыканта, поэта и звукорежиссёра работал в ансамблях: «Добры молодцы», «Лейся, песня!» (1975-83), «Машина времени» (1972-73).

До того входил в состав супер-группы журфака МГУ Второе дыхание (1970—1972). В середине девяностых работал в МВ в качестве концертно-гастрольного звукорежиссера c 1984 по 1994 год, тогда же написал ироничную книжку «Всё очень непросто» и покинул группу.

В семидесятые работал в профессиональных группах Добры молодцы (с Михаилом Шуфутинским) и Лейся, песня. Короткое время он поработал в группе «Земляне». В последний раз появился в составе Машины Времени в качестве музыканта на концерте в честь XX-летия группы, в 1989 году как почетный гость, отстучав «Песню про розовые очки» и «Продавец счастья». Иногда возвращаясь к музыке, пишет ироничные и остроумные стихи и прозу, как говорит сам «на заказ».

Художественный руководитель концертно-продюсерской компании «Шоу-бизнес», продюсер, режиссёр-постановщик всех концертных мероприятий, проводимых фирмой.

Неоднократно проводил большие концерты в роли конферансье.

В течение трёх лет был главным редактором газеты «СМАК».

Работал на НТВ в качестве шеф-редактора телемоста «Красная стрела», автор сценариев двух документальных фильмов, автор трёх книг и множества публикаций в центральной прессе. В 2012 году у Максима Капитановского медики диагностировали рак на поздней стадии. Скончался 14 сентября 2012 года.